青蛇

故事简介

青蛇

南宋年间，民生苟安，各地迷信盛行，人妖难分，以替天行道为己任的法海和尚降妖除魔，冷峻无情。一个电闪雷鸣之夜，在西湖底修练百载的青蛇和千年的白蛇受妖精的佛珠灵光之惑，顿时开窍。她们化作倩丽女子徜徉人间。巧遇白面书生许仙，诱得许仙心醉神迷并产生恋情，不料却遭和尚法海施法破坏。由此演出了一段情欲迷离，爱意缠绵，哀婉百转的人间悲喜剧…… 本片与中国民间神话传说《白蛇传》传统的讲述不同，有意从青蛇角度，去探讨青蛇、白蛇，法海及许仙之间的感情问题，对人间是否有情及情为何物提出质疑。基于这两点，全片拍得较有现代感受和新意。人物的塑造与传统角色不同，如赵文卓饰演的法海，不是以往戏剧中满脸杀气腾腾的中年僧人，而是年轻俊朗，活力十足的和尚，正处修行阶段，六根未尽。他难以抗拒小青的诱惑，因而恼羞成怒，作法祸及苍生。本来，小青应为本片的重点人物，但却不如法海的戏份丰富。至于全片营造的气氛，有一种超凡脱俗的神话色彩，可说是一部成人看的童话片。 拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿。藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，小青反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种「小青」。到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。所以故事虽以南宋为背景，但情节以爱情发展下去，因而背景根本不重要。《青蛇》被徐克用现代元素搅和了一番，如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：「电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想像力，电影就会产生一种魔力」。 最初为《青蛇》找演员时，徐克定的是梅艳芳和巩俐两名演员。当时巩俐和梅艳芳约定好了要一起出演，并互相承诺如果一方辞演的话，另一方亦要放弃。巩俐后来档期原因不能出演，徐克想让梅艳芳一人分饰青、白二角，但梅艳芳考虑因为与巩俐有约在先，再加上一人分饰青、白二角会很吃力，所以亦决定辞演本片，而选择了出演同年徐克监制的另一部电影《新仙鹤神针》，基于以上原因，最后徐克才邀请到了的王祖贤和张曼玉来出演本片。 配乐按情节分为两种基调：电影前半段，多洋溢浪漫、轻松、梦幻的气息，如《流光飞舞》、《流水浮灯》、《柳树细裙儿荡》等曲；后半段剧情急转直下，配器则多以钟、鼓、锣、钹等中式敲击乐器为主，营造紧张或激昂的氛围，如《水漫金山》、《斗法》、《治水》等曲。除了出色的音画配合，曲风的丰富及试验性亦备受论者赞赏，如印度乐风的《莫呼洛迦》和现代音乐味道重的《人间魔域》。 《人生如此》由雷颂德谱曲，黄霑一听便采用为开头和终场的音乐，并指定由辛晓琪主唱。全词只有31个字，却花了不少心思，至录试唱版时仍在修改。此曲以A小调所写，特征是音符稀疏，节奏缓和。粤语版以吉他伴奏；国语版则加入了钟磬、木鱼和笛子。歌词则被指包含了对人生的思考和电影的主题和情感。 《流光飞舞》BPM为90，以D小调写成，旋律获形容为柔和、色彩暗淡；西洋式七声音阶，编曲却用上中乐器，如古筝。歌词描绘许仙、白蛇、青蛇按剧情一同经历秋、冬、春三季的心境。在电影中的呈现手法被指如音乐录影带，音画高度配合。此曲由当时在美国读书的陈淑桦主唱，纯音乐部分录毕，才交给她灌唱。 徐克写好《莫呼洛迦》首句词后，要求黄霑写一首中国味道的印度歌。黄霑没有写过这种曲风，但自小就喜欢印度民族音乐如拉维·香卡的作品，当下便复习大量锡塔琴演奏乐和尼泊尔音乐寻找灵感。成品是首BPM为108的舞曲，乐器突出锡塔琴、塔布拉鼓和塔姆布拉琴，并运用了印度乐的打击节奏，旋律上被指以滑音和装饰音摸彷印度乐的微分音。辛晓琪是大学声学系毕业生，初进入流行乐界时尝试过不同曲风的歌，包括《莫呼洛迦》。有论者指其「忽高忽低」的吟唱摸彷了印度乐的拉格。 歌曲搭配青蛇跟一群妓女跳舞的场景，描绘青蛇初成人形时天真无邪的心境。「莫呼洛迦」是佛典中的音乐之神和蟒蛇之神，亦跟剧情脗合。

又名：Green Snake